Inevitable Ruptures
Program:
Asli Emre: Quizzbut (2025) [premiere]
Jens Rønsholdt: Trap song #1/Balloon Piece #2 (2025) [premiere]
Jonas Wiinblad: Nocturne (2025) [premiere]
Shadwa Ali: The Plague of Burst (2025) [premiere]
Kari Watson: For Jen Torrence (2025)
Aske Kai Tengberg: Waltz (2025) [premiere]
Om værkerne
Fold alle ud
Quizzbut
Kunstnernavn: Asli Emre
År: 2025 [premiere]
Beskrivelse: Et interaktivt computerquizspil, hvor du kan finde ud af mere om dig selv og høre din egen personlige smukke musik ved afslutningen af quizzen.
Biografi: Asli Emre, født i Tyrkiet i 2003, er komponist bosiddende i Danmark og studerer i øjeblikket komposition ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Fra 2016 til 2021 studerede hun klaver og komposition ved The Purcell School. Hun er også tekstforfatter og skriver lejlighedsvis filmmusik for instruktørstuderende ved York University.
Trap song #1/Balloon Piece #2
Kunstnernavn: Jens Rønsholdt
År: 2025 [premiere]
Beskrivelse: Trap song #1/Balloon Piece #2 er en fortsættelse af min ballonserie og en efterfølger til mit stykke ›PUST‹ for fire sangere-performere, der havde premiere tidligere på året. I dette stykke reflekterer jeg over (og overdriver) mit eget forhold til dette søde objekt xx
Biografi: Jeg er en dansk komponist og performer bosiddende i København. For nylig er jeg blevet fascineret af æstetikken i mit daglige liv, hvilket har haft stor indflydelse på mine kompositioner. Jeg scroller meget på Instagram Reels, og jeg kan godt lide søde og seje ting.
Nocturne
Kunstnernavn: Jonas Wiinblad
År: 2025 [premiere]
Beskrivelse: En aldrende mand oplever en solnedgang.
Biografi: Hej, jeg hedder Jonas Wiinblad, jeg kan godt lide at arbejde med video og performance samt lyd i mine værker :0)"
Medvirkende:
Jonas Wiinblad (lys, komposition, manuskript)
skuespiller: tba
The Plague of Burst
Kunstnernavn: Shadwa Ali
År: 2025 [premiere]
Beskrivelse:
The Plague of Burst er et audiovisuelt værk, der fanger den følelsesmæssige tyngde i det moderne liv og udforsker spændingen mellem den undertrykte menneskelige psyke og det ubarmhjertige tempo i det moderne liv. I en verden, der kræver konstant bevægelse, bliver følelser en usagt byrde – skjult, undertrykt, men alligevel altid til stede.
Værket kontrasterer en 12 minutters montage af afslappende og ASMR-fundet filmmateriale med et fordybende lydbillede af feltoptagede omgivende lyde. De rolige og meditative billeder står i skarp
Værket kontrasterer en 12 minutters montage af afslappende og ASMR-fundet filmmateriale med et fordybende lydbillede af feltoptagede omgivende lyde. De rolige og meditative billeder står i skarp kontrast til den underliggende spænding i de optagede urbane lydbilleder – ventende køer i metrostationer, banker og travle gader – vævet sammen med subtile, rytmiske vejrtrækningslyde, der symboliserer den stille kamp under overfladen af hverdagen. I sin kerne trækker kunstværket en parallel mellem menneskets følelsesmæssige undertrykkelse og naturens latente kaos. Ligesom en forestående lavine eller en sovende vulkan forbliver disse følelser under overfladen og venter på det uundgåelige brud. På denne måde afspejler værket både personlig og planetarisk spænding og antyder en forestående udbrud.
Biografi:
Shadwa Ali er en egyptisk multidisciplinær kunstner og kandidat i billedkunst med base i Alexandria, hvis arbejde spænder over grafisk kunst, installationer, video, lyd og musik. Shadwas arbejde udforsker samfundsmæssige spørgsmål, menneskelig psykologi og urbant kaos, ofte med fokus på oversete detaljer. Hendes seneste projekter undersøger kulturelle definitioner af »støj« i byer og betragter kultur som et lydtæppe. Shadwa har udstillet i Egypten og internationalt og har medvirket i internationale begivenheder og radioprogrammer.
Kreditering:
Dette værk blev skabt under Shadwa Alis tre måneders ophold i Struer, organiseret i samarbejde mellem Sound Art Lab, Struer Tracks, KLANG, Another Sky Festival og MINU. Opholdet blev støttet af Statens Kunstfond.
For Jen Torrence
Kunstnernavn: Kari Watson, Jennifer Torrence
År: 2025
Beskrivelse:
De centrale spørgsmål i dette værk har cirkuleret i nogen tid og kan spores tilbage til min første læsning af Donna Haraways A Cyborg Manifesto, som Jen foreslog under vores første samtale tilbage i 2017. De spørgsmål og provokationer, der opstod efter læsningen af Cyborg Manifesto, har siden været en rød tråd i min kunstneriske praksis og har affødt en række musikalske og ikke-musikalske kreative udløbere. Da Jen og jeg mødtes igen i Darmstadt i 2023, fortalte jeg Jen, hvor stor indflydelse vores samtale om Haraways tekst fra 2017 havde haft, og spurgte, om vi kunne skabe et værk sammen – et værk, der udforskede trådene i Haraways manifest, især køn, queerhed, posthumanisme og den elektroniske udvidelse og formidling af kroppen. I den forbindelse var jeg nysgerrig efter at vide, hvordan vi kunne fortsætte med at udfordre binær tænkning og yderligere teoretisere cyborgen som en måde at genopfinde identitet som flydende, delvis og konstrueret – ikke fast eller essentiel og iboende medieret af den teknologiske verden.
Med udgangspunkt i Jens unikke praksis – der ligger i krydsfeltet mellem percussion, fysisk teater, kollaborativ komposition og et dybt engagement i queer-teori – udfolder værket sig i et aktiveret landskab, hvor grænserne mellem krop og maskine konstant udviskes, hvilket skaber en slags cyborg-agtig sammenfiltring. Trommesættet fungerer som en slags feedback-maskine, hvor Jens krop fungerer som et levende filter, der former, forvrænger og formidler svingningerne mellem mikrofoner og højttalere. Værket udforsker i sidste ende tilstande af overbelastning, fragmentering og lydmæssig overflod – og demonstrerer det umulige i, at den menneskelige krop kan blive fuldt mekaniseret. For Jen Torrence er ikke kun en meditation over Haraways cyborg, men også en hyldest til kunstnerisk slægtskab og samarbejde, iterativ undersøgelse og performancekunstens potentiale som et rum til at undersøge identitet, legemliggørelse og vores sammenfiltringer mellem menneske og maskine.
Biografi:
Kari Watson (de/dem) er komponist, performer og intermedia-kunstner. Deres arbejde udforsker krydsfeltet mellem moderne koncertmusik, elektroakustisk musik, liveoptræden og interaktive installationer.
Jennifer Torrence er en Oslo-baseret percussionist/performer, der arbejder internationalt som solist, kammermusiker, samarbejdskunstner, improvisator, komponist og kunstnerisk forsker. Hun er medlem af Pinquins og lektor i percussion ved Norges Musikkhøgskole.
Medvirkende:
Kari Watson (komposition)
Jennifer Torrence (percussion)
Lua Borges (video)
Foto af Kristof Lemp.
Dette værk blev bestilt af og uropført ved Darmstadt Festival 2025 i Darmstadt, Tyskland.
Waltz
År: 2025 [premiere]
Sted: Huset [biograf]
Kunstnernavn: Aske Kai Tengberg
Biografi: Mit navn er Aske Kai. Jeg er komponist. Jeg bor i København.
Kontakt
HUSET, Xenon & Husets Biograf
Rådhusstræde 13
Info
Venue: Xenon & Husets Biograf
Døre: 19.30
Show: 20.00
Entré: Festivalbillet